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EXHIBITION
Füssli the realm of dreams and the fantastic
From 16 September 2022 to 23 January 2023

Discover this automn the oeuvre of the Swiss-born British painter, Henry Fuseli (Johann Heinrich Füssli, 1741–1825). Comprising sixty works from public and private collections, span through the most emblematic of works by Füssli, the artist of the imaginary and the sublime. From Shakespearean themes to representations of dreams, nightmares, and apparitions, and mythological and Biblical illustrations, Füssli forged a new aesthetic that shifted between reality and the fantastic.

The son of a painter and art historian, Henry Füssli was trained as a priest and started his artistic career relatively late, during a first trip to London, where he was influenced by the President of the Royal Academy, Sir Joshua Reynolds. After a long stay in Italy, during which he was fascinated, inparticular, by the power of Michelangelo’s works, he settled in London at the end of the 1770s. Anatypical and intellectual artist, Füssli drew his inspiration from the literary sources that he interpreted imaginatively. In his paintings he developed a dreamlike and dramatic pictorial language, with its blend of the marvellous and the fantastic, the sublime and the grotesque.

Come explore Füssli’s entire oeuvre, which has not been the subject of a monographic exhibition in Paris since 1975: from works that represent Shakespeare’splays, in particular Macbeth, onto those depicting mythological and biblical tales, the female figures represented in his graphic works and the themes of nightmares, a truly Füselian obsession, dreams, and apparitions.

Füssli developed a fantastic vein that was quite marginal at the time, as it distorted academic rules. In 1782, he presented his first version of Nightmare, an emblematic work drawn from his imagination that truly established his career as a painter. Elected Associate Member of the Royal Academy in1788, and Academician in 1790, Füssli, while working in a serial fashion, embodied the quest for the sublime that was all the rage in England at the time.

Discover the striking works of the artist - works that are all too rare in French collections - by a highly original painter whose oeuvre was paradoxical, inspired by an imagination in which terror and horror were combined, forming the aesthetic origins of Dark Romanticism.

Commissariat

Christopher Baker est Directeur des départements d’art européen et écossais et des portraits aux National Galleries d’Écosse. Il est également responsable de la collection et de la programmation de la National Gallery et de la National Portrait Gallery d’Édimbourg. Il avait auparavant travaillé à Christ Church à Oxford et à la National Gallery de Londres. M. Baker a organisé de nombreuses expositions au Royaume-Uni et à l’international sur l’art britannique d’avant 1900, sur les dessins et les aquarelles, ou encore sur les peintures de Maîtres anciens. Il a notamment publié : J. M.W. Turner: The Vaughan Bequest (2019), Landseer: The Monarch of the Glen (2017), Jean-Étienne Liotard (2015, co-auteur), John Ruskin: Artist and Observer (2014, co-auteur), Catalogue of English Drawings and Watercolours 1600-1900, National Gallery of Scotland (2011), Collecting Prints and Drawings in Europe, c.1500-1800 (2003, direction d’ouvrage), The National Gallery [London] Complete Illustrated Catalogue (1995, ouvrage collectif).

Andreas Beyer est depuis 2003 titulaire de la chaire d’Histoire de l’art des débuts de la période moderne à l’Université de Bâle. Il a auparavant été professeur d’Histoire de l’art à l’Université d’Iéna et d’Aix-la-Chapelle et fut Directeur du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris de 2009 à 2014. Depuis 2013, il participe notamment au groupe de recherche international « Bilderfahrzeuge » (Véhicules d’images), qui s’intéresse à l’héritage d’Aby Warburg et au futur du domaine de l’iconologie. Ses domaines de recherche principaux sont l’art et l’architecture de l’époque moderne, l’iconologie politique et l’histoire des humanités. Il a été commissaire de l’exposition « For your eyes only. A Private Collection between Mannerism and Surrealism » (Kunstmuseum Basel / Collection Peggy Guggenheim Venise 2014). Il a notamment publié : Portraits. A History (2003), Goethe et l’art (co-éditeur 2011), Die Kunst – Zur Sprache gebracht (2017), Künstler, Leib und Eigensinn (2022).

Pierre Curie est Conservateur général du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l’Inventaire général, il a corédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin…). Pierre Curie est conservateur du musée Jacquemart-André depuis janvier 2016 et depuis co-commissaire de ses expositions.

Scénographie : Hubert le Gall est designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain. Il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions, et notamment au musée Jacquemart- André avec « Rembrandt intime » (2016), « De Zurbarán à Rothko, la collection Alicia Koplowitz» (2017), « Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard » (2017), « Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris » (2018), « Caravage. Amis et Ennemis » (2018), « Hammershøi, le maître de la peinture danoise » (2019), « La Collection Alana » (2019), « Turner, peintures et aquarelles de la Tate » (2020), « Signac, les harmonies colorées » (2021), « Botticelli, artiste et designer » (2021) et « Gallen-Kallela. Mythes et nature » (2022).

Les aides à la visite

L'application de visite du musée et de l'exposition

Téléchargez l'application officielle du Musée Jacquemart-André et profitez de deux parcours : "Exposition temporaire" et "Collection permanente". 

Le parcours "Exposition temporaire" vous permet de découvrir les œuvres majeures de l’exposition grâce à une vingtaine de commentaires audio. Parcours payant 2,49 €

Le parcours "Collection permanente" contient 1h de visite commentée qui, grâce à 18 points d’intérêt et une vingtaine de notices d’œuvres vous entraînent à la découverte du lieu et des plus belles œuvres du Musée. Parcours gratuit. 

Disponible sur App Store

Disponible sur Google Play

Visites guidées

Dans le cadre de l'exposition Füssli, entre rêve et fantastique, des visites guidées individuelles vous sont proposées par Des Mots & Des Arts

Dates et horaires :
Samedi 8 octobre à 9h15
Samedi 5 novembre à 9h30
Mardi 8 novembre à 12h30
Samedi 19 novembre à 9h30
Dimanche 27 novembre à 9h30
Samedi 10 décembre à 9h15
Vendredi 16 décembre à 12h30
Samedi 14 janvier à 9h30

Pour réserver votre date, cliquez ici

Tarifs :
Tarif plein : 31,00 €
Tarif avec la gratuité de l'entrée au Musée : 16,00€
Tarif jeune : 23,00 €