Exposition
Fra Angelico
et les Maîtres de la lumière
L’exposition présente près de 30 œuvres majeures de Fra Angelico ainsi qu'une vingtaine de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi.
L'événement : pour la première fois, un musée français consacre une exposition à Fra Angelico
Alliant dans ses œuvres l’éclat des ors, hérité du style gothique, à la nouvelle maîtrise de la perspective, Fra Angelico (1387-1455) a pleinement participé à la révolution artistique et culturelle que connaît Florence au début du XVe siècle. Il a ainsi été l’initiateur d’un courant artistique que les spécialistes ont appelé les « peintres de la lumière ». Autour de lui, seront évoqués les peintres illustres qui ont eu une influence significative sur son art, comme son maître Lorenzo Monaco (1370-1424), Masolino (1383-v. 1440) et Paolo Uccello (1397-1475), ainsi que les artistes qu’il a inspiré à son tour, tels que Filippo Lippi (1406-1469) ou Zanobi Strozzi (1412-1468).
L’exposition « Fra Angelico et les Maîtres de la lumière » est réalisée en partenariat avec les grands musées italiens – dont la Galerie des Offices de Florence – et des collections de renommée internationale.
Des oeuvres majeures
Le génie de cet artiste est multiple et s’exprime avec une égale maîtrise sur des supports très variés. Fra Angelico, que l’on connaît surtout pour l’ample décor à la fresque qu’il a réalisé au monastère San Marco de Florence, excelle tout autant dans l’art raffiné de l’enluminure et de la peinture sur bois, comme l’exposition va permettre de le découvrir.
Ce sont en effet des panneaux et des ouvrages aussi richement ornés que le Triptyque du Jugement dernier (Galerie Corsini, Rome), La Madone aux Cèdres (Musée national de San Matteo, Pise) ou l’un des volets de l’Armoire des vases sacrés (Musée de San Marco, Florence) qui seront exposés au Musée Jacquemart-André. Ces œuvres témoignent du goût de Fra Angelico pour les couleurs élégantes et contrastées. La délicatesse des nuances qu’il choisit met en valeur la finesse des figures qu’il représente dans des épisodes bibliques et des scènes de la vie des saints.
Les visiteurs pourront également découvrir le chef-d’œuvre de l’artiste : les fresques des cellules du couvent San Marco à Florence grâce à une vidéo présentée à l’entrée de l’exposition.
L'originalité de Fra Angelico au coeur de la première Renaissance florentine
Élève de Lorenzo Monaco, moine comme lui, Fra Angelico apprend son art à Florence, dans un environnement imprégné par le gothique international. La délicatesse de ce style, qui mêle influences du Nord de l’Europe et de l’Italie, inspire à Fra Angelico des compositions d’une grande profondeur spirituelle.
Les sujets auxquels Fra Angelico s’attache relèvent de la tradition picturale religieuse, mais il se plaît à les réinterpréter tout au long de sa carrière. Ainsi, les nombreuses variations qu’il propose autour du thème de la Vierge d’humilité témoignent de sa grande facilité à intégrer les audaces stylistiques promues par les tenants d’une nouvelle peinture. Il n’ignore rien des innovations des grands Maîtres de son temps, comme Masolino et Uccello, qui proposent une représentation du monde plus réaliste, soutenue par l’importance de la figuration humaine et de la nouvelle maîtrise des règles de la perspective.
S’il adopte ces nouveaux préceptes picturaux, Fra Angelico reste cependant fidèle aux principes de la peinture religieuse médiévale : ses œuvres conservent en effet une fonction didactique, renforcée par la valeur mystique qu’il donne à la lumière. Au cœur de cette première Renaissance florentine qui marque un tournant dans l’art européen, Fra Angelico tient ainsi une place aussi significative qu’originale, due à son « talent rare et parfait » (Giorgio Vasari, Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes).
L'équipe
Commissariat
Le commissariat de l’exposition « Fra Angelico et les Maîtres de la lumière » est assuré par Giovanna Damiani, surintendante de la Province de Parme et Piacenza et des Musées de Venise, et Nicolas Sainte Fare Garnot, conservateur du Musée Jacquemart-André. Elle bénéficie également du soutien de Cristina Acidini Luchinat, surintendante des Musées de Florence, d’Antonio Paolucci, directeur des Musées du Vatican, et de Magnolia Scudieri, directrice du Musée San Marco de Florence.
Giovanna Damiani, spécialiste dans l’art du Moyen Âge et l’art moderne, est diplômée en archéologie et histoire de l’art à l’Université de Sienne. Elle est par ailleurs titulaire d’un master en communication publique et institutionnelle et est spécialisée en archivage informatique du patrimoine culturel.
Elle est actuellement surintendante du pôle muséal de Venise et du patrimoine historique, artistique et ethno-anthropologique de Parme et Piacenza.
De 1980 à 1998, elle a assuré plusieurs cours à l’Université de Sienne, notamment dans le domaine de l’histoire de l’art et de l’application de l’informatique dans l’analyse et la gestion du patrimoine culturel. En 1990, elle intègre le Ministère pour les Biens et les Activités Culturels où elle occupe plusieurs postes dans le cadre de commissions et de groupes de travail. Elle a notamment fait partie du projet MINERVA.
Elle a à son actif plusieurs travaux de restauration de peintures, de miniatures, de sculptures et d’oeuvres d’arts d’Agnolo Gaddi, Fra Angelico, Fra’ Bartolomeo, Antonio Sogliani, Correggio, Giovan Battista Naldini, Pietro Benvenuti, Giuseppe Bezzuoli, Giovanni Duprè, Giovanni Fattori, Medardo Rosso, Bruno Innocenti, Felice Carena, tissus et tapisseries du XIe au XVIIIe siècle parmi lesquels les Paramenti sacrés de Bernardo degli Uberti (XIe-XIIe siècle), ivoires, majoliques et éléments lapidaires.
Nicolas Sainte Fare Garnot, historien de l’art spécialiste de la peinture française, est le conservateur du Musée Jacquemart-André depuis 1993. Depuis sa nomination au Musée Jacquemart-André, il a réorganisé la distribution des collections selon le programme d’origine et a lancé des campagnes de restaurations et d’inventaires. Avec Culturespaces, il contribue à créer une nouvelle dynamique au sein du musée en apportant son concours scientifique aux expositions temporaires organisées deux fois par an.
Scénographie
Hubert Le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d'art contemporain, né en 1961. Son oeuvre fait l’objet de nombreuses expositions à travers l’Europe. Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour des expositions.
