Exposition
Splendeurs du baroque
De Greco à Velázquez
Du 26 mars au 2 août 2026Du 26 mars au 2 août 2026, le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’art baroque hispanique dans l’exposition Splendeurs du baroque, organisée en collaboration avec la Hispanic Society of America de New York. Pour la première fois en France, une quarantaine de chefs-d’œuvre de maîtres tels que Velázquez, Greco ou Zurbarán sont présentés au public, offrant un aperçu exceptionnel de l’un des moments les plus féconds de l’histoire de l’art européen.
Un âge d’or artistique entre spiritualité et puissance royale
Entre le XVIe et le XVIIe siècle, l’Espagne connaît une période de prospérité et d’influence culturelle exceptionnelle, portée par la Contre-Réforme catholique. Dans cet empire qui s’étend de l’Europe aux Amériques, la peinture s’impose comme un vecteur majeur d’expression politique et religieuse, donnant naissance à une esthétique puissante où les sujets spirituels dominent, tandis que le portrait connaît un essor remarquable.
L’exposition propose ainsi un dialogue entre différentes figures majeures de la peinture espagnole. Les œuvres de Greco, marquées par une spiritualité visionnaire et un style singulier, côtoient les compositions d’une grande sobriété de Francisco de Zurbarán, maître des scènes religieuses contemplatives. Avec Diego Velázquez, le portrait atteint une dimension nouvelle : ses figures, d’un réalisme saisissant, révèlent une profonde attention à la psychologie des modèles, comme en témoigne son Portrait de Jeune fille.
À travers ces artistes et leurs contemporains, le parcours met en lumière la diversité d’un baroque nourri d’influences italiennes et flamandes, mais également enrichi par les échanges avec le monde américain.
La Hispanic Society of America : un trésor artistique à New York
Fondée en 1904 par l’érudit et mécène américain Archer Milton Huntington, la Hispanic Society of America est l’une des principales institutions consacrées à l’étude et à la diffusion des cultures hispaniques et lusophones. Installée à New York, elle abrite aujourd’hui une collection exceptionnelle comprenant des milliers d’œuvres : peintures, sculptures, manuscrits, objets d’art et pièces archéologiques, couvrant plusieurs siècles d’histoire.
Alors que l’institution mène actuellement un vaste programme de rénovation de ses bâtiments historiques, une sélection de ses chefs-d’œuvre a été confiée au Musée Jacquemart-André. Cette collaboration permet de présenter en France un ensemble rare de peintures illustrant toute la richesse du baroque hispanique.
Pourquoi visiter l'exposition Splendeurs du baroque au musée Jacquemart-André ?
- Une quarantaine d’œuvres majeures issues de la prestigieuse Hispanic Society of America pour la première fois réunies en France ;
- L’occasion d’admirer des tableaux de grands maîtres comme Velázquez, Greco ou Zurbarán ;
- Un voyage fascinant dans le Siècle d’or espagnol, entre influences européennes, traditions amérindiennes et spiritualité.
À travers ce parcours exceptionnel, l’exposition révèle toute la force expressive du baroque espagnol et invite à redécouvrir un pan essentiel de l’histoire artistique européenne.
Avec le soutien de
7 repères pour comprendre l’art baroque hispanique
- 1492 : la prise de Grenade marque la fin de la Reconquista et l’unification politique et religieuse de l’Espagne, tandis que le voyage de Christophe Colomb ouvre l’ère des grandes découvertes et de l’expansion coloniale ;
- Fin du XVIe siècle : des artistes venus de toute l’Europe, tels que Greco et Antonio Moro, participent au renouvellement de la peinture espagnole en lui insufflant innovation et vitalité ;
- 1603-1628 : présence de Rubens en Espagne et influence du baroque flamand. En opposition à l’idéalisme maniériste, l’art baroque privilégie la vraisemblance sans négliger le décor, notamment sous l’impulsion de l’Église ;
- 1623 : Diego Velázquez est nommé peintre officiel de Philippe IV, marquant l’émergence d’un nouveau langage pictural dans le portrait et la peinture de cour ;
- À partir de 1650 : recul de l’influence du caravagisme au profit du baroque italien et d’un chromatisme plus intense, évoquant le colorisme de l’École vénitienne ;
- 1660 : mort de Velásquez et apparition d’une nouvelle génération d’artistes espagnols au langage plus théâtral et exubérant ;
- 1700 : la mort du roi Charles II, dernier Habsbourg d’Espagne, met progressivement fin à cette période de rayonnement artistique et politique en Espagne.
L'équipe
Commissariat
Guillaume Kientz est directeur et CEO de la Hispanic Society Museum & Library de New York. Diplômé de Sciences Politiques et de l’Institut National du Patrimoine, il a précédemment été conservateur des peintures espagnoles, portugaises et latino-américaines du musée du Louvre (2010-2019) et conservateur de l’art européen (Moyen-Age – XXe siècle) au Kimbell Art Museum (2019-2021). Spécialiste de la peinture espagnole, il a assuré le commissariat de nombreuses expositions dont « Velázquez » (2015) et « Greco » (2019-2020) au Grand Palais, « Murillo. From Heaven to Earth » (2021-2022) au Kimbell Art Museum et « Sorolla and the Sea » (2024) au Norton Museum of Art. Parmi ses publications sur le baroque espagnol, Guillaume Kientz est l’auteur de Velázquez, l’affrontement de la peinture (2015, éditions Cohen & Cohen) et Le Siècle d’or espagnol (2019, éditions Citadelles & Mazenod).
Pierre Curie est conservateur général du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l’Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le « Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin » (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin…). Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016 et co-commissaire de toutes ses expositions.
Production et réalisation
Emmanuelle Lussiez, Directrice des expositions de Culturespaces
Milly Passigli, Directrice de la programmation des expositions
Bernadette Roux, Responsable des expositions du Musée Jacquemart-André
Livia Lérès et Domitille Séchet pour l’iconographie au sein de Culturespaces
Scénographie
Hubert le Gall, sculpteur, designer et scénographe français.
Les partenaires
